“La Bellezza salverà il mondo”
Fëdor Dostoevskij, L’idiota (1869)
L’alluminio è da sempre considerato il materiale del futuro. Le avanguardie artistiche del Novecento lo avevano eletto a simbolo di modernità, velocità e trasformazione; oggi è un metallo diffusissimo, presente tanto nella quotidianità quanto nei settori industriali più avanzati, fino alle tecnologie spaziali. Leggero e resistente, capace di adattarsi e mutare forma in una molteplicità di usi e riusi, l’alluminio è emblema di un tempo in continuo divenire, sospeso tra tradizione e innovazione, tra ricerca, sperimentazione e dialogo tra discipline.
In un presente complesso e instabile, esso diventa simbolo della trasformazione stessa. Il futuro, che si intreccia e si costruisce giorno dopo giorno, può apparire fragile e imprevedibile; eppure è proprio questa apertura a renderlo uno spazio di possibilità. Non è soltanto ciò che temiamo, ma ciò che possiamo immaginare, migliorare e costruire insieme: un percorso condiviso in cui l’incertezza si trasforma in ricerca, incontro e creazione di nuovi mondi.
Nella tredicesima edizione del premio, gli artisti sono invitati a confrontarsi con il tema degli “Intrecci di futuro”, interpretando l’alluminio come materia e come linguaggio capace di raccontare connessioni, trasformazioni e possibilità, talora imprevedibili. Le opere potranno indagare il presente e il futuro come spazi di crescita e incontro, come percorsi aperti in cui l’arte diventa strumento di dialogo, immaginazione e costruzione condivisa.
LA GIURIA
GIORGIO AGNISOLA
Critico d’arte e scrittore, professore emerito di Arte Sacra e Beni Culturali presso la Pontificia Facoltà Teologica dell’Italia Meridionale.
Giorgio Agnisola (1947), critico e scrittore d’arte, è professore emerito di Arte Sacra e Beni Culturali presso L’Istituto Teologico Salernitano (Pontificia Facoltà Teologica dell’Italia Meridionale). È stato tra i fondatori della Scuola di Alta Formazione di Arte e Teologia della Pontificia Facoltà di Napoli, sez. San Luigi, che ha condiretto dal 2006 al 2019. È Valde peritus della Facoltà per le Scienze estetico-teologiche. Dirige il periodico AT, online e cartaceo, Arts and theologies ed è il fondatore e conduttore del progetto di formazione VisioDei. Ha operato dal 1983 al 1995 nei Paesi francofoni d’Europa, nell’ambito degli accordi internazionali, come Consulente di arte moderna e contemporanea. Dal 2005 al 2008 è stato uno dei direttori della Pinacoteca Comunale di Gaeta. Ha curato sul piano scientifico mostre di rilievo internazionale. Ha scritto e curato molti libri. Tra gli ultimi: Lo sguardo e l’oltre (2018), Arte e dialogo nel Mediterraneo (a cura di) (2019), La materia trasparente (2021), Henri Matisse, Gioia di vivere (2022) (a cura di), L’amore spezzato, Dei distacchi e degli addii (2023), Quale arte sacra oggi? (a cura di, con A. Dall’Asta), Viaggio nell’arte delle stelle (2024). È membro dell’Associazione Internazionale Critici d’Arte. Collabora dal 1990 alle pagine culturali del quotidiano Avvenire. Per la sua attività di critico d’arte ha ottenuto due riconoscimenti internazionali: Chevalier de l’Ordre de Leopold II in Belgio, nel 1987, e Officier de l’Ordre de Mérite in Lussemburgo, nel 1991. Di recente gli è stato assegnato il Premio Montale Fuori di casa per la sezione Arte.
MARIANTONIETTA PICONE PETRUSA
Scrittrice, studiosa, Professore emerito di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università Federico II di Napoli
Mariantonietta Picone Petrusa è storica dell’arte, scrittrice e professoressa emerita di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II, dove ha insegnato fino al 2015. La sua attività di ricerca si è concentrata in particolare sulla storia dell’arte napoletana dell’Ottocento e del Novecento, sulla storia della fotografia, dei manifesti pubblicitari e delle esposizioni artistiche e industriali in ambito nazionale e internazionale. Ha organizzato numerose mostre e collaborato con riviste specializzate, fondando e dirigendo la rivista ON. OttoNovecento. Fa parte del comitato di redazione di Napoli Nobilissima e ha collaborato con importanti opere enciclopediche, tra cui quelle di UTET, Garzanti, Macmillan e dell’Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani, coordinando le voci dedicate all’arte europea della prima metà del Novecento nell’Enciclopedia di Arte Contemporanea.
ILIA TUFANO
Artista, studiosa, docente e gallerista
Ilia (Ersilia) Tufano), nata a Saviano (NA), vive e lavora a Napoli, dove dal 1996 cura l’attività espositiva e culturale di Movimento Aperto, con oltre 150 mostre, seminari, presentazioni di libri e reading di poesia. Laureata in Storia dell’Arte con una tesi sul De prospectiva pingendi di Piero della Francesca, si è perfezionata negli studi di arte contemporanea presso l’Università di Roma con Nello Ponente e Giulio Carlo Argan. Espone dal 1988 e ha insegnato al Liceo Artistico Statale di Napoli. La sua ricerca, sviluppatasi da un linguaggio astratto, esplora oggi l’incontro tra parola e immagine, linguaggi verbali e visivi, con particolare attenzione ai libri d’artista e alla poesia visiva. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero ed è presente in collezioni pubbliche e private. Nel 2024 ha ricevuto dalla Pinacoteca Comunale “Antonio Sapone” di Gaeta il premio “Una vita per l’Arte”.
FEDERICO ROMANELLI MONTARSOLO
Fondatore e Presidente dell’Associazione Montarsolo in Italia e dell’Associazione Amitalia in Svizzera.
Da dieci anni si dedica in modo indipendente all’organizzazione di eventi culturali in Italia e all’estero attraverso l’Associazione Montarsolo, legata soprattutto alla conservazione della memoria artistica di Carlo Montarsolo (1922-2005). In Svizzera organizza regolarmente incontri e rassegne cinematografiche per diffondere la cultura italiana con l’Associazione Amitalia. Ex ricercatore in relazioni internazionali presso l’Università di Ginevra, ha condotto seminari e coordinato il progetto “L’Idea d’Europa” in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri. Presso il Ministero degli affari esteri italiano, ha ricoperto il ruolo di consulente del comitato intergovernativo con la Cina, dove ha vissuto. Ha tenuto corsi e seminari presso l’Università di Ginevra (2015-2016), la Scuola Italiana di Pubblica Amministrazione e l’Università di Roma “La Sapienza” (2006-2009). È autore di articoli, libri e cataloghi culturali.
MARIA GABRIELLA MAZZOLA
Manager del settore alluminio
Alla guida della Società CO.ME.L. con il fratello Adriano e la sorella Luisa, affianca la preparazione tecnico-aziendale a doti di organizzazione e coordinamento, apportando all’azienda nuove linee guida come l’attenzione alla comunicazione, all’innovazione e al marketing. Sostiene da sempre, personalmente e con l’azienda, attività in favore del territorio: mostre d’arte, pubblicazioni, rassegne arti visive, festival di cortometraggi e protezione animali. Nel dicembre del 2012 Maria Gabriella riceve, dalla “Associazione Culturale Nuova Immagine Latina”, un riconoscimento per meriti imprenditoriali. È presidente della “Associazione Culturale VANNA MIGLIORIN” che promuove e diffonde presso il pubblico opere intellettuali ed artistiche contemporanee, in ogni loro forma ed espressione. Tra le varie attività dell’associazione la promozione del Premio COMEL e l’organizzazione di rassegne monografiche dedicate ad artisti di rilievo internazionale.
