“La Bellezza salverà il mondo”
Fëdor Dostoevskij, L’idiota (1869)
L’alluminio è da sempre considerato il materiale del futuro. Le avanguardie artistiche del Novecento lo avevano eletto a simbolo di modernità, velocità e trasformazione; oggi è un metallo diffusissimo, presente tanto nella quotidianità quanto nei settori industriali più avanzati, fino alle tecnologie spaziali. Leggero e resistente, capace di adattarsi e mutare forma in una molteplicità di usi e riusi, l’alluminio è emblema di un tempo in continuo divenire, sospeso tra tradizione e innovazione, tra ricerca, sperimentazione e dialogo tra discipline.
In un presente complesso e instabile, esso diventa simbolo della trasformazione stessa. Il futuro, che si intreccia e si costruisce giorno dopo giorno, può apparire fragile e imprevedibile; eppure è proprio questa apertura a renderlo uno spazio di possibilità. Non è soltanto ciò che temiamo, ma ciò che possiamo immaginare, migliorare e costruire insieme: un percorso condiviso in cui l’incertezza si trasforma in ricerca, incontro e creazione di nuovi mondi.
Nella tredicesima edizione del premio, gli artisti sono invitati a confrontarsi con il tema degli “Intrecci di futuro”, interpretando l’alluminio come materia e come linguaggio capace di raccontare connessioni, trasformazioni e possibilità, talora imprevedibili. Le opere potranno indagare il presente e il futuro come spazi di crescita e incontro, come percorsi aperti in cui l’arte diventa strumento di dialogo, immaginazione e costruzione condivisa.
LA GIURIA
GIORGIO AGNISOLA
Critico d’arte e scrittore, professore emerito di Arte Sacra e Beni Culturali presso la Pontificia Facoltà Teologica dell’Italia Meridionale.
Giorgio Agnisola (1947), critico e scrittore d’arte, è professore emerito di Arte Sacra e Beni Culturali presso L’Istituto Teologico Salernitano (Pontificia Facoltà Teologica dell’Italia Meridionale). È stato tra i fondatori della Scuola di Alta Formazione di Arte e Teologia della Pontificia Facoltà di Napoli, sez. San Luigi, che ha condiretto dal 2006 al 2019. È Valde peritus della Facoltà per le Scienze estetico-teologiche. Dirige il periodico AT, online e cartaceo, Arts and theologies ed è il fondatore e conduttore del progetto di formazione VisioDei. Ha operato dal 1983 al 1995 nei Paesi francofoni d’Europa, nell’ambito degli accordi internazionali, come Consulente di arte moderna e contemporanea. Dal 2005 al 2008 è stato uno dei direttori della Pinacoteca Comunale di Gaeta. Ha curato sul piano scientifico mostre di rilievo internazionale. Ha scritto e curato molti libri. Tra gli ultimi: Lo sguardo e l’oltre (2018), Arte e dialogo nel Mediterraneo (a cura di) (2019), La materia trasparente (2021), Henri Matisse, Gioia di vivere (2022) (a cura di), L’amore spezzato, Dei distacchi e degli addii (2023), Quale arte sacra oggi? (a cura di, con A. Dall’Asta), Viaggio nell’arte delle stelle (2024). È membro dell’Associazione Internazionale Critici d’Arte. Collabora dal 1990 alle pagine culturali del quotidiano Avvenire. Per la sua attività di critico d’arte ha ottenuto due riconoscimenti internazionali: Chevalier de l’Ordre de Leopold II in Belgio, nel 1987, e Officier de l’Ordre de Mérite in Lussemburgo, nel 1991. Di recente gli è stato assegnato il Premio Montale Fuori di casa per la sezione Arte.
MARIANTONIETTA PICONE PETRUSA
Scrittrice, studiosa, Professore emerito di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università Federico II di Napoli
Mariantonietta Picone Petrusa è storica dell’arte, scrittrice e professoressa emerita di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II, dove ha insegnato fino al 2015. La sua attività di ricerca si è concentrata in particolare sulla storia dell’arte napoletana dell’Ottocento e del Novecento, sulla storia della fotografia, dei manifesti pubblicitari e delle esposizioni artistiche e industriali in ambito nazionale e internazionale. Ha organizzato numerose mostre e collaborato con riviste specializzate, fondando e dirigendo la rivista ON. OttoNovecento. Fa parte del comitato di redazione di Napoli Nobilissima e ha collaborato con importanti opere enciclopediche, tra cui quelle di UTET, Garzanti, Macmillan e dell’Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani, coordinando le voci dedicate all’arte europea della prima metà del Novecento nell’Enciclopedia di Arte Contemporanea.
ILIA TUFANO
Artista, studiosa, docente e gallerista
Ilia (Ersilia) Tufano), nata a Saviano (NA), vive e lavora a Napoli, dove dal 1996 cura l’attività espositiva e culturale di Movimento Aperto, con oltre 150 mostre, seminari, presentazioni di libri e reading di poesia. Laureata in Storia dell’Arte con una tesi sul De prospectiva pingendi di Piero della Francesca, si è perfezionata negli studi di arte contemporanea presso l’Università di Roma con Nello Ponente e Giulio Carlo Argan. Espone dal 1988 e ha insegnato al Liceo Artistico Statale di Napoli. La sua ricerca, sviluppatasi da un linguaggio astratto, esplora oggi l’incontro tra parola e immagine, linguaggi verbali e visivi, con particolare attenzione ai libri d’artista e alla poesia visiva. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero ed è presente in collezioni pubbliche e private. Nel 2024 ha ricevuto dalla Pinacoteca Comunale “Antonio Sapone” di Gaeta il premio “Una vita per l’Arte”.
FEDERICO ROMANELLI MONTARSOLO
Fondatore e Presidente dell’Associazione Montarsolo in Italia e dell’Associazione Amitalia in Svizzera.
Da dieci anni si dedica in modo indipendente all’organizzazione di eventi culturali in Italia e all’estero attraverso l’Associazione Montarsolo, legata soprattutto alla conservazione della memoria artistica di Carlo Montarsolo (1922-2005). In Svizzera organizza regolarmente incontri e rassegne cinematografiche per diffondere la cultura italiana con l’Associazione Amitalia. Ex ricercatore in relazioni internazionali presso l’Università di Ginevra, ha condotto seminari e coordinato il progetto “L’Idea d’Europa” in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri. Presso il Ministero degli affari esteri italiano, ha ricoperto il ruolo di consulente del comitato intergovernativo con la Cina, dove ha vissuto. Ha tenuto corsi e seminari presso l’Università di Ginevra (2015-2016), la Scuola Italiana di Pubblica Amministrazione e l’Università di Roma “La Sapienza” (2006-2009). È autore di articoli, libri e cataloghi culturali.
MARIA GABRIELLA MAZZOLA
Manager del settore alluminio
Alla guida della Società CO.ME.L. con il fratello Adriano e la sorella Luisa, affianca la preparazione tecnico-aziendale a doti di organizzazione e coordinamento, apportando all’azienda nuove linee guida come l’attenzione alla comunicazione, all’innovazione e al marketing. Sostiene da sempre, personalmente e con l’azienda, attività in favore del territorio: mostre d’arte, pubblicazioni, rassegne arti visive, festival di cortometraggi e protezione animali. Nel dicembre del 2012 Maria Gabriella riceve, dalla “Associazione Culturale Nuova Immagine Latina”, un riconoscimento per meriti imprenditoriali. È presidente della “Associazione Culturale VANNA MIGLIORIN” che promuove e diffonde presso il pubblico opere intellettuali ed artistiche contemporanee, in ogni loro forma ed espressione. Tra le varie attività dell’associazione la promozione del Premio COMEL e l’organizzazione di rassegne monografiche dedicate ad artisti di rilievo internazionale.
i 13 FINALISTi
I VINCITORI
VERBALE DELLA GIURIA
PREMIO COMEL VANNA MIGLIORIN 2026
Il giorno 21 ottobre 2026, alle ore 11.00, si riunisce a Latina, presso lo Spazio COMEL, in via Neghelli, la giuria della tredicesima edizione del Premio COMEL, per procedere all’assegnazione del premio.
Sono presenti: Maria Gabriella Mazzola, Federico Montarsolo, Maria Antonietta Picone e Giorgio Agnisola, presidente di Giuria.
La componente Ilia Tufano, impossibilitata a raggiungere Latina a causa di un blocco della circolazione ferroviaria da Napoli, viene interpellata telefonicamente, avendo già preso visione delle opere in occasione dell’inaugurazione della mostra dei finalisti.
Il percorso di valutazione si è articolato in una prima visione individuale delle opere e in un successivo esame collettivo, alternando momenti di osservazione, confronto critico e riflessione. Il giudizio è maturato alla luce del regolamento e del tema dell’edizione, con particolare riguardo all’impiego dell’alluminio, materiale caratterizzante il premio. Al termine dei lavori, la giuria delibera di conferire Il premio della tredicesima edizione del Premio COMEL a:
Paola Maccioni per l’opera Trame del futuro, 2026 – Incisione, sbalzo e cesello a mano su lastra di alluminio.
L’opera traduce, attraverso una raffinata e delicata lavorazione della superficie, la trama di un tessuto quotidiano in una costruzione plastica di notevole sensibilità, nella quale la frattura diviene principio generativo di nuove forme. Il passaggio dalla superficie al volume, modulato dalla luce, coniuga sapienza esecutiva e chiarezza dell’intuizione. Ne scaturisce un’efficace interpretazione del futuro come trasformazione della memoria e apertura a nuove relazioni.
La giuria delibera di assegnare, inoltre, quattro Menzioni speciali con le motivazioni di seguito riportate:
Giulia Fulgenzi – Maiesta per l’opera Raiz, 2023 – Fusione a cera persa di alluminio riciclato.
L’opera intreccia la struttura della colonna vertebrale e la forma delle radici in un’immagine di intensa forza evocativa, nella quale corpo e natura si rivelano intimamente connessi.
Frank Martinangeli per l’opera Urban Reflections, 2023 – Alluminio inciso all’acquaforte
L’opera affida all’incisione dell’alluminio una riflessione sulla città contemporanea, sospesa fra imponenza architettonica e inquietudine dell’abitare, in cui la ricerca formale si fa interrogazione critica sul rapporto fra trasformazione degli spazi e presenza umana.
Roberta Bertazzini per l’opera Unda Maris, 2024 – Alluminio ossidato e gesso verniciato
L’opera restituisce il movimento dell’onda attraverso il dialogo fra materiali e processi di trasformazione, facendo dell’impermanenza il proprio nucleo espressivo e dove l’ossidazione dell’alluminio diviene parte attiva del linguaggio plastico, segno di una materia che continua a mutare.
Diana Pintaldi per l’opera Wavering, 2026 – Lastra di alluminio specchiato e forato, luce e proiezione.
L’opera costruisce un suggestivo dialogo fra materia, linguaggio e luce, traducendo il codice Morse in una presenza visiva e spaziale di intensa risonanza psicologica ed emozionale.
Il riconoscimento del Pubblico va a:
Giulia Fulgenzi – Maiesta per l’opera Raiz, 2023 – Fusione a cera persa di alluminio riciclato.
Realizzata attraverso una meravigliosa fusione a cera persa in alluminio riciclato, Raiz rappresenta una colonna vertebrale: una scultura intensa che ha conquistato la curiosità, l’attenzione e il voto di molti visitatori che sono passati allo Spazio COMEL Arte Contemporanea.
La giuria intende esprimere un sincero apprezzamento per il livello delle opere finaliste e per il felice compimento della tredicesima edizione del Premio COMEL. Il numero tredici, che richiama il numero atomico dell’alluminio e il numero delle opere finaliste selezionate in ogni edizione, assume in questa occasione un particolare valore simbolico.
La giuria rivolge inoltre un vivo ringraziamento all’organizzazione del Premio e formula i più sentiti auguri per il futuro delle iniziative COMEL, riconoscendone l’impegno prezioso, illuminato nel promuovere il dialogo fra impresa ed espressioni artistiche.
Letto e sottoscritto, Latina, 21 ottobre 2026
